Artista visual con formación en arquitectura y diseño. Ella es magíster por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), y tiene una especialización en fotografía de la Escuela de Fotografía y Centro de la Imagen (EFTI), España.
Melissa inició su carrera durante sus años en España, donde se dedicó a desarrollar proyectos en artes visuales e intervenciones urbanas. Su obra tiene bases en la geometría abstracta, el minimalismo, y la arquitectura y diseño contemporáneos en un proceso de exploración del espacio, el color y sus posibilidades.
Su proyecto creativo transita entre la escultura en metal, pintura digital, pintura mural y proyectos artísticos interdisciplinarios. Se caracteriza por ser luminoso, limpio y de líneas simples, creando una armonía cromática sencilla e intensa a la vez.
No busca intelectualizar su arte porque crea a partir de los sentidos, guiada por una necesidad de lograr armonía estética en sus composiciones usando el color, de manera muy intuitiva, como elemento de construcción donde el espacio se hace visible a partir de planos de colores que revelan elementos propios de la arquitectura.
En sus exploraciones de color y perspectiva, el espectador puede percibir la obra de distintas formas, variando conjuntamente con su desplazamiento en el espacio, jugando con la percepción, transparencia y opacidad. En sus variaciones de color busca generar un ritmo que aparece al combinar distintos valores cromáticos y sus variaciones en degradés, creando equilibrio, serenidad y silencio.
Visual artist with training in architecture and design. She has a master’s degree from the Technical School of Architecture of Madrid (ETSAM), and has a specialization in photography from the School of Photography and Image Center (EFTI), Spain.
Melissa began her career during her years in Spain, where she endeavored to develop projects in visual arts and urban interventions. Her work is influenced by geometric abstraction, minimalism, and contemporary architecture and design, as part of a process of exploration of space, and of color and its possibilities.
Her creative projects and languages lay between metal sculpture, digital painting, mural painting and interdisciplinary artistic projects. Her work is characteristically luminous, clean and composed of simple lines; yielding both clean and intense chromatic harmony.
She does not seek to intellectualize her artwork because her creation is sense- and perception-based, guided by an imperative need to achieve aesthetic harmony in her compositions whilst using color in a very intuitive way, as a constructive element through which space becomes visible in colored planes that reveal architectural elements.
Dupont’s artwork—in which perception, transparency and opacity interplay—can be perceived differently by the viewer according to his or her displacement in space, turning the relation between the viewer and the work into a multifaceted dance of sorts. In her color compositions she seeks to generate a rhythm through chromatic variations and gradients, creating balance, serenity and silence.