TRASLACIÓN

Traslación incites the viewer to establish a dialogue with the space of the gallery. The essential compositions of Melissa Dupont suggest volumes that establish a dialogue with us. They follow the rhythm of our own displacement through space, revealing infinite variations and subtle nuances that while echoing American minimalist art, free us from the static frontality assumed by it in order to induce us to actively take part in a dance through which space multiplies. In this first solo show, Dupont demonstrates her exceptional management of volume through the manipulation of perspective, line and colour. Her elegant body of work makes delicate imagined-spaces visible through the juxtaposition of planes and the confluence of certain elements of architecture, abstract geometry, contemporary design and minimalism; resulting in a visual language that is both intimate and playful all the while conveying an impeccable stillness in movement. Dupont's sculptures defy space by using emptiness and the element of the line to achieve depth and volume; while her impeccable coloured compositions in pristine hues of blues and reds encourage us to interact with chromatic variations in the manner of a meditation. Then again—far from providing an escape from reality—the artist’s prisms pose as entries that confer an invitation to irreverently, yet unerringly reinvent the space we inhabit to make it the space we want to dwell in. Melissa Dupont’s literal line-based volumetric constructions and her definition of volume through precise absences and evocations of colour invite us to complete the forms and enter minimal imagined-spaces that demand an active commitment on our part as spectators. Firmly rooted in the present moment, Traslación invites us to move through a space inhabited by playful volumetric constructions whose balance, serenity and silence result in an experience that is both intense and refreshing. _________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Traslación incita al espectador a dialogar con el espacio intervenido. Las esenciales composiciones de Melissa Dupont sugieren volumetrías que dialogan con nosotros al ritmo de nuestro desplazamiento, mostrándonos infinitas variaciones y matices sutiles que—haciendo ecos del arte minimalista americano—nos liberan de la estática frontalidad asumida por el mismo, para inducirnos a participar de cuerpo presente de una suerte de danza a través de la cual el espacio se multiplica. En esta primera muestra individual, Dupont hace evidente su excepcional manejo del volumen a través de la manipulación de la perspectiva, la línea y el color. Su elegante obra hace visibles delicados espacios imaginados a través de la yuxtaposición de planos y la confluencia de elementos propios de la arquitectura, la geometría abstracta, el diseño contemporáneo y el minimalismo, resultando en un lenguaje que es a la vez íntimo, lúdico y de una impecable quietud en movimiento. Las esculturas de Dupont desafían el espacio, valiéndose únicamente del vacío y la línea para lograr profundidad y volumen; mientras sus pulcras composiciones de color en azules y rojos nos incitan a interactuar con variaciones cromáticas a manera de meditación. Asimismo, los prismas de la artista, no buscan ofrecer escapes de una realidad, sino plantearse como entradas que confieren una invitación a reinventar de manera irreverente y certera el espacio que habitamos para convertirlo en el espacio que deseamos. Las literales construcciones volumétricas en base a líneas y la definición de volúmenes a través de precisas evocaciones y ausencias de color de Dupont, nos invitan a completar las formas e ingresar a mínimos espacios imaginados que exigen un compromiso activo por parte del espectador. Firmemente enraizada en el momento presente, Traslación nos invita a desplazarnos por un espacio habitado por lúdicas construcciones volumétricas cuyo equilibrio, serenidad y silencio resultan en una experiencia a la vez intensa y refrescante.